喀拉拉邦的表演艺术

卡塔卡利舞（Kathakali）

　　卡塔卡利舞源自喀拉拉邦，是一种已有400年历史的古典舞蹈，它通过服饰和身段表演将芭蕾、戏曲溶为一体。据说该舞是从其他表演艺术形式衍化而来的，如库提亚塔姆舞、黑天神舞和卡拉里帕亚荼等。卡塔卡利舞以宗教内容为主题，专门用来表现印度的史诗《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》以及古老的《往世书》等诗篇。表演所依据的脚本语言是已经被改造成梵文的马拉雅兰语（Malayalam）。

　　卡塔卡利舞的表演建筑在《舞论》的法度之上，那是古代圣贤婆罗多牟尼多（公元前二世纪）撰写的一篇关于舞蹈与戏曲的专论。卡塔卡利舞舞姿精妙，通常在傍晚时分开场，一直跳到天亮。喀拉拉邦每逢举办文化庆祝活动，或各寺庙举行宗教活动必跳卡塔卡利舞。舞师的服饰和化装装饰性很强，用意精巧，能表现出一种仙风凌虚的效果，表演时舞者不动歌喉，亦无道白，仅靠手势、身姿和面部表情来表现故事的情节。舞

蹈采用配乐形式，这是卡塔卡利舞的基本特色，由两位歌手伴随铙钹、脚镯和鼓点进行歌唱。演出从色彩、音乐、剧情到舞蹈身法手眼的表现，都极好地交融在一起，实在是世所独绝，无有能出其右者。

　　卡塔卡利舞之所以蔚为堂皇，部分原因在于舞者的行头装饰，如夸张的头冠，宽大的上装，拖有长摆的裤裙，里面衬上了厚厚的内衬，表演者的自身形态被完全掩盖，从而创造出一个超越现实比例的神人形象。卡塔卡利舞的表演者利用各种手势来表现他的思想，所谓手势是一种别具风格的符号语言，可以用来表达人物的心态、周围的环境或任何物态。为了做到这一点，卡塔卡利舞的表演者要学会一套完整的符号语言系统，这套系统原本立足于一篇关于手势语言的论文（Hastalakshana Deepika）之上。

　　卡塔卡利舞表演是一项重要的社会活动。演出一般从傍晚黄昏时分开始，彻夜不停。表演者通常是男性。剧情中的女性人物也是由男性着女装来表演的。不过近年来，卡塔卡利舞开始出现女性演员。

　　卡塔卡利舞这一古老的舞蹈，经马哈卡维·瓦拉拖尔·纳拉扬（Mahakavi Vallathol Narayan）的发展变成了今天的样子。纳拉扬是喀拉拉邦卡拉曼达兰（Kala Mandalam）学校的创始人。该校卓有声著，专门从事卡塔卡利舞的传统教学工作。修习卡塔卡利舞的学员必须接受严格的训练，训练中身体要用油脂涂抹按摩，反复练习眼睛、唇、口、面颊及脖颈的动作。表情同舞蹈和歌唱一样，都是重要的基本功。

莫诃尼亚塔姆舞（Mohiniyattam）

　　莫诃尼亚塔姆舞是柔美的女性舞蹈，是喀拉拉邦特有的古典舞。其独到之处在于舞者的肢体摆动舒缓婀娜，眼睛和手势妩媚传情。演出的服装金线掐丝，洁白似乳，既简洁又雅致，很接近喀拉拉妇女所穿的传统服装。

　　莫诃尼亚塔姆舞的产生源自印度教的神话传说。传说诸天神与魔鬼曾合力搅动茫茫乳海，欲从中炼出长生不老的神浆。神浆炼成后，魔鬼却将其窃走。众神一时不知所措。毗湿奴神前来救助，他化成女身，现出

库提亚塔姆（Kuttiyattam）

　　库提亚塔姆过去是仅在寺庙里演出的剧目。它是卡塔卡利舞的前身，已有2000年的历史。向神祗还愿时就演这种戏。

　　库提亚塔姆字面上的意思是“一起动作”，是喀拉拉最早的古典戏剧形式。它以圣贤婆罗多牟尼多的《舞论》为依据，公元9世纪得到了进一步的发展。

　　库提亚塔姆在寺庙的舞台上演出，台上同时可以出现两个或更多的演员，由恰吉哈尔（Chakkiar）扮演男性角色，南吉哈尔（Nangiar）扮演女性角色。南吉哈尔一边敲打铙钹，一边吟诵梵语的韵文，纳姆比哈尔（Nambiar）则在后台槌击铜鼓，以和其声。

　　剧中的智者，类似于莎士比亚戏剧中的“愚人”，在台上可以毫无顾忌地批评指责任何人。从他身着的丑角服装，一眼就可以将他认出来。库提亚塔姆演出时往往要持续6到20天的时间。演出的题材基本上取自神话传说。

　　伊林贾勒古达的库达尔马尼吉亚姆寺庙和特里苏尔的瓦达库姆纳塔寺庙是两大演出中心，至今每年都要上演库提亚塔姆。